Những con mèo

Mèo trong nghệ thuật - Khuôn mặt đẹp, Đồng hồ văn hóa

Mèo trong nghệ thuật - Khuôn mặt đẹp, Đồng hồ văn hóa



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Không có con mèo tự trọng nào muốn trở thành người mẫu của nghệ sĩ.

Xuyên suốt lịch sử, con mèo đã chịu đựng mối quan hệ bấp bênh với loài người. Đôi khi sợ hãi, thường được tôn kính hơn, mèo đã không bị con người bỏ qua và không được coi là thờ ơ. Những thái độ thất thường này cũng vượt qua cả văn hóa thị giác. Mặc dù các nghệ sĩ tiếp cận sự đại diện của mèo theo nhiều cách khác nhau, miêu tả chúng bằng sự tách rời hoặc tình cảm rõ ràng, những phản ánh sâu sắc hơn về sự thật xã hội xuất hiện bên dưới hình ảnh hời hợt. Sự xuất hiện của con mèo trong thế giới nghệ thuật di chuyển vượt ra ngoài một hình thức thú vị chỉ được sử dụng cho mục đích trang trí; mèo đóng vai trò là biểu tượng bán sơn và phản ánh thái độ văn hóa đương đại trong các biểu hiện khác nhau của chúng.

Đại diện của những con mèo trong nghệ thuật thấm vào lịch sử, bắt đầu sau khi chúng được thuần hóa ở Ai Cập cổ đại vào khoảng 3.000 năm trước Công nguyên. Đến năm 1.000 trước Công nguyên, con mèo hóa thân thành Bastet, một nữ thần mặt trời và con gái của Ra, người mạnh nhất trong các vị thần. Bastet là nữ thần âm nhạc của hạnh phúc, tình nhân của lò sưởi và người bảo vệ sinh tử. Hiệp hội thiêng liêng này đã tạo cho các vị thần một vị trí danh dự cao trong bối cảnh của hệ thống phân cấp xã hội Ai Cập. Đó là một tội ác vốn để giết một con mèo trong thế giới cổ đại. Mèo, như những sinh vật linh thiêng, cũng được ướp xác và được chôn cất linh thiêng.

Khi sức mạnh thế giới chuyển sang phương Tây, mèo bắt đầu xuất hiện trong nghệ thuật La Mã. Người La Mã rất quan tâm đến thế giới tự nhiên và mong muốn mang nó vào nhà của họ. Mèo thường được thể hiện trong một bối cảnh phổ biến; sự hiện diện của họ là dấu hiệu của đời tư La Mã là chủ đề nghệ thuật mới thích hợp. Những đại diện ít trang trọng này đã sai lệch đáng kể so với biểu tượng truyền thống, những câu chuyện kể về các vị thần và nữ thần hoặc chân dung quý tộc của những người bảo trợ giàu có và gia đình của họ. Sự hấp dẫn của các yếu tố thực tế thể hiện ở những nỗ lực ban đầu trong việc tạo bóng, chẳng hạn như thêm kích thước họa tiết vào lông của mèo. Mèo cũng thường được nhìn thấy ăn trên xương cá bỏ đi từ bàn La Mã. Điều này thể hiện mong muốn của các nghệ sĩ để mô tả cảnh trong cuộc sống gia đình và để hiển thị mối tương quan giữa con người và động vật.

Sau sự sụp đổ của Rome và hậu duệ của thời Trung cổ vào khoảng năm 1100 AC, mèo đã hết lòng ủng hộ. Chủ đề chính trong nghệ thuật tập trung vào tôn giáo và các đại diện của Chúa Kitô, Đức Trinh Nữ Maria và các vị thánh khác nhau. Mèo hiếm khi được thể hiện trong nghệ thuật vào thời điểm này vì liên minh với phù thủy và kết nối với siêu nhiên, và thường bị giết ở châu Âu. Số lượng suy giảm của chúng có thể đã góp phần vào sự phát triển của quần thể chuột, loài bọ chét đã mang Đại dịch hạch đến châu Âu vào năm 1348. Mèo đã lấy lại được sự ưu ái phổ biến sau khi nhận ra các kỹ năng tự nhiên trong việc kiểm soát quần thể gặm nhấm.

Felines một lần nữa xuất hiện trong nghệ thuật như nghiên cứu của Leonardo da Vinci. Với sở thích khoa học, da Vinci đã ghi lại cấu trúc và chuyển động của một con mèo với những bản phác thảo nhanh chóng được hoàn thành vào năm 1517-18. Hai mươi con mèo xuất hiện từ bút viết tắt của da Vinci và nét vẽ. Các tư thế và hoạt động khác nhau của họ cho thấy sức mạnh quan sát của Leonardo, thành thạo kỹ thuật và kỹ năng to lớn trong việc phác thảo. Cornelis Visscher's bản in Hà Lan thế kỷ 17Con mèo lớnHình minh họa một quan tâm nghệ thuật tiếp tục trong quan sát khoa học.

Đến thế kỷ 18, mèo đã đạt được một chút đa dạng hơn trong nghệ thuật. Chardin bao gồm một con mèo giữa một bữa tiệc thật sự trong cuộc sống tĩnh lặng của mình,Tia, Chỉ có năm 1728. Nghệ sĩ chủ yếu quan tâm đến việc nắm bắt kết cấu và ở đây bộ lông của mèo mang đến sự tương phản với cá đuối phi lê, những con hàu mà anh ta bước lên và đồ sành sứ thô. Một lần nữa, chúng tôi thoáng thấy một khung cảnh nội địa yên tĩnh; tuy nhiên, sự bao gồm của một con mèo sống cung cấp gợi ý về chuyển động, hành động và sự hoạt bát cho bố cục có vẻ bình tĩnh, cũng như một yếu tố hài hước tinh tế.

Người đương đại của Chardin, người Anh, William Hogarth, thỉnh thoảng sử dụng mèo để cho vay một cảnh thật, chẳng hạn như gia đình của những con mèo chuồng xuất hiện ở tiền cảnh của vụ trộmCác nữ diễn viên đi dạo mặc quần áo trong chuồng, 1717. Tuy nhiên, họa sĩ đặc biệt thích miêu tả mèo như những thiết bị gương phản ánh bản chất bên trong của các nhân vật của mình. Trong tấm ba của người VikingTiến độ của Harlot, Một con mèo được nhìn thấy trong tư thế giao phối trước khi ănMoll the ProstolarshipTương tự như vậy trong bức chân dung của người vuaTrẻ em GrahamChú mèo được coi là một nhân vật phản diện, hờ hững nhìn con chim kim oanh trong khi cậu bé lớn tuổi thờ ơ giải thích nỗi sợ hãi của con chim như thích thú với âm nhạc của mình. Trong mỗi ví dụ trên, Hogarth sử dụng con mèo để phơi bày cho người xem những trò đùa hơi mỉa mai.

Thế kỷ 19 có lẽ mang đến sự đa dạng nhất trong các đại diện nghệ thuật của mèo. Có những hiệp hội truyền thống với phép thuật, như trong vụ Edward của Sir Edward Burne-JonesClara von BorkChú chó của năm 1860. Con mèo đen ở đây hoạt động như một phù thủy quen thuộc. Đồng thời, có một lĩnh vực xuất phát từ Phong trào lãng mạn trong nghệ thuật, trong đó nhấn mạnh đến tình cảm. Đức Hồng Y Richelieu mạnh mẽ về chính trị đã được miêu tả trong nghệ thuật làm gián đoạn một buổi làm việc bận rộn để nhìn chằm chằm vào một chú mèo con tinh nghịch.

Bức chân dung gia đình của một người VikingMèo và Mèo conMột người gợi lên không chỉ sự ngọt ngào và tình cảm của một người mẹ và đứa con của cô ấy, mà còn phản ánh cả thái độ xã hội nhất định nữa. Để đối trọng với sự bất ổn ngày càng tăng của cuộc sống hiện đại, xã hội thế kỷ 19 đã tham gia một hoài niệm về những lý tưởng tiêu chuẩn từ thế kỷ trước, trong đó các vị trí xã hội cho nam và nữ được xác định dựa trên giới tính của họ. Đàn ông, với tư cách là những người lao động tích cực, cần cù, chiếm lĩnh lĩnh vực công cộng, trong khi phụ nữ, được giao cho một vai trò phục tùng hơn, được khuyến khích để tránh sự chú ý của công chúng bằng cách nắm lấy số phận của họ như vợ và mẹ trong một môi trường nội địa nghiêm ngặt.

Thái độ của sự khuất phục giới tính cũng mở rộng vào thế giới nghệ thuật. Với một vài trường hợp ngoại lệ được đánh dấu, phụ nữ đầu thế kỷ 19 đã bị từ chối giáo dục nghệ thuật chính thức và bị cấm không được thực hành chính thức nghệ thuật vẽ tranh lịch sử trên cao. Thể loại được chấp nhận cho các nghệ sĩ nữ đã bị hạn chế trong chân dung và tĩnh vật. Do đó, chân dung của cô mèo cưngBunnyTuy nhiên, bởi Rosa Brett, được thể hiện một cách đáng yêu, có thể được hiểu là kết quả của sự thu hẹp xã hội sâu sắc.

Ở Anh thế kỷ 19, một số giống mèo có ý nghĩa chính trị. Chẳng hạn, một con mèo tabby được coi là mèo của người dân, một biểu tượng cho sức mạnh đang lên của tầng lớp trung lưu sau Cách mạng Công nghiệp. Là tín đồ của William Morris, nghệ sĩ Walter Crane phản ánh trong tác phẩm của ôngỞ nhàBối cảnh dân chủ của phong trào Nghệ thuật và Thủ công. Ngôi trường này cảm thấy rằng nghệ thuật nên được tạo ra bởi người dân và cho người dân và không được sản xuất hàng loạt trên máy móc. Sự miêu tả chân thực của Crane về tabby hàng ngày phổ biến của Carnival tượng trưng cho sự trở lại này của sản xuất nghệ thuật vô sản.

Với sự khởi đầu của cả thế kỷ 20 và 21, mèo tiếp tục là hình ảnh nghệ thuật phổ biến. Chúng xuất hiện như những đốm màu nghệ thuật pop trong màu của Andy WarholMột con mèo tên SamLoạt sê-ri từ những năm 1950, hoặc được cách điệu đến trừu tượng với hình dạng mèo nhỏ nhất và vẫn có thể nhận ra như Pablo PicassoMèo và chimCon số mèo Cat thấm vào tất cả các nghệ thuật thị giác; Ngoài dầu, màu nước và bút và mực, còn có những con mèo làm từ vải hoặc kim loại phế liệu, gỗ và sợi, thậm chí cả kẹp quần áo. Hình ảnh của con mèo tiếp tục đóng vai trò là thước đo giá trị và khả thi về sự hội tụ của hệ tư tưởng văn hóa và sản xuất nghệ thuật và như một biểu tượng gợi lên trên khuôn mặt ngơ ngác siêu đẹp.